Giunto alla XIII edizione, il programma prevede lezioni, laboratori ed esecuzioni musicali relativi a tematiche della letteratura musicale italiana, europea e/o extraeuropea, di cui si indagano anche le implicazioni poetico-drammatiche, storico-artistiche ed estetico-filosofiche. L’edizione di quest’anno si aprirà con il 300° compleanno del “clavicembalo ben temperato” e proseguirà  con il rapporto parola – suono, melodia e suono – immagine. Dagli interventi teorici si svilupperanno attività pratiche riguardo l’elaborazione di testi per musica, la gestione di una prova con il coro, la musicalizzazione di immagini in tempo reale. Il corso si concluderà con un fine settimana dedicato alla didattica dell’improvvisazione, a cura dell’associazione M.A.M (Musica Ascolto e Movimento).

Agli interventi dei nostri professori Franco Ballardini, Lorenzo Donati, Federica Fortunato, Anna Vildera si alterneranno partecipazioni altrettanto eccellenti come quelle di Luigi Abbate (suono e parola), Arnolfo Borsacchi (improvvisazione), Paola Ciarlantini (Leopardi), Ilario Defrancesco (composizione corale), Paolo Domenico Malvinni (Brahms), Paolo Vivaldi con l’assistenza tecnica di Aldina Vitelli (musica per film).

Lunedì 29 ci sarà l’opportunità di ascoltare il prof. Stefano Romani e i giovani pianisti Matteo Bridi, Elisa Sala, Sebastian Fia, Luca Sartori (classe prof. Romani) e Edoardo Maria Crepaldi (classe prof. Antonio Massimiliano Mainolfi).

Martedì 30 si esibiranno il prof. Roberto Pangrazzi alle percussioni e la cantante Costanza Fontana mentre giovedì 1 settembre sarà la volta del prof. Giovanni Giannini al pianoforte.

Rivolto a tutti, in particolare a studenti di Conservatorio o di Università italiane e straniere, è riconosciuto come corso di aggiornamento per gli insegnanti della scuola primaria e secondaria. Il venerdì pomeriggio è previsto un test degli studenti per completare l’acquisizione dei crediti formativi (3 cfa). La frequenza è gratuita.

PROGRAMMA COMPLETO QUI 

per ulteriori informazioni contattare il coordinatore prof. Francesco Milita: francesco.milita@conservatorio.tn.it

AGGIORNAMENTO DEL 25/08/2022: IL SEMINARIO PREVISTO NEI GIORNI 3 – 4 SETTEBRE VERRA’ RIMANDATO IN ALTRA DATA

PIERLUIGI BILLONE
È nato in Italia nel 1960. Vive e lavora a Vienna.Ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino ed Helmut Lachenmann.
La sua musica è interpretata dai più rilevanti interpreti ed è presente da anni in Festival internazionali come Wien Modern, Festival d’Automne Paris,
Donaueschinger Musiktagen, Wittener Tagen für neue Kammermusik, Eclat- Stuttgart, Ultraschall-Berlin, Musica Viva München, TFNM Zürich, Ars Musica Bruxelles, Huddersfield NMF, World Music Days Wroclaw, Biennale Zagreb, Boston, New York, Monday Ev. Concerts Los Angeles, Bendigo Festival Sidney.
Trasmissioni radio dei più importanti enti radiofonici (BBC, WDR, SDR, BRD, NDR, ORF, DRS, RCE, RF, NR) hanno reso nota la sua musica anche oltre i confini europei.
Per il suoi lavori è stato insignito di numerosi premi internazionali di composizione: il Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (1993), il Busoni- Kompositionspreis della Accademia delle arti di Berlino (1996), il C. Abbado- Wiener Internationaler Kompositionspreis di Vienna (2004), l´ Ernst Krenek Preis di Vienna (2006), il Kompositionspreis della Ernst von Siemens- Musikstiftung di Monaco (2010).
Dal 2006 al 2008 Pierluigi Billone è stato Professore ospite di Composizione all’Università per la Musica di Graz, nel 2009 alla Musikhochschule Frankfurt, dal 2010 al 2012 nuovamente a Graz, e nel 2017 alla ESMUC d Barcelona.
È’regolarmente invitato come docente a tenere corsi di composizione e lectures da istituzioni internazionali come IEMA-Ensemble Modern Akademie 2008, Harvard University 2010, Columbia University NY 2010, MCME International Academy Russland 2011, Ferienkurse Darmstadt 2010, 2012, 2014, 2018, Impuls Akademie Graz 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, Tzlil Meducan Israel 2011, 2014, 2015, MCIC Madrid 2015, 2016, 2017, Boston University 2015, New York University 2015, Composit-Rieti 2015, 2016, 2017.
La sua musica appare per le etichette discografiche: Kairos, Stradivarius, Col-legno, Durian, EMSA, NEOS e Ein_Klang.

«Questa masterclass – spiega Koffman – riguarda l’utilizzo dello Yoga e la sua filosofia finalizzati al miglioramento della prestazione musicale.
«Gli obiettivi sono coltivare la concentrazione e la focalizzazione, controllare il livello emozionale e ridurre l’ansia da performance. Suddivisa in tre parti – filosofia, respirazione e meditazione, movimenti e postura – la masterclass è basata sulle ricerche del Tanglewood Music Center, Harvard Medical School e la Kripalu Yoga Center.»

La masterclass è rivolta a tutti i musicisti di ogni livello, con o senza conoscenza dello yoga.
Chi fosse interessato a partecipare alle lezioni di Carrie Hoffman ma non fosse iscritto al Conservatorio può contattare la Segreteria Didattica del Bonporti (tel. 0461 231097).

Il “Bonporti Antiqua Ensemble” gruppo formatosi all’interno del dipartimento di musica antica del Conservatorio di Trento e Riva del Garda già presente negli anni in importanti Festival di musica antica in Italia,
presenta, assieme all’ensemble “Gambe di legno”, un programma monograficamente dedicato al capolavoro rappresentato dal ciclo di sette cantate sacre dal titolo Membra Jesu Nostri Patientis Sanctissima (scritto nel 1680) del grande compositore e organista tedesco Dietrich Buxtehude (1637–1707), considerato il primo Oratorio luterano.

All’inizio di ciascuna delle sette sezioni vi è una sonata e un momento d’insieme con un testo tratto dall’Antico Testamento (solo in alcuni casi dal Nuovo), mentre le Arie, i duetti e i terzetti solistici che seguono sono intonati su un celebre testo medievale, metrico e strofico, che tratta delle membra di Cristo crocifisso: 1) i piedi, 2) le ginocchia, 3) le mani, 4) i fianchi, 5) il petto, 6) il cuore e 7) il viso.
Il testo, che era stato attribuito a san Bernardo di Chiaravalle, si ritiene ora che sia del poeta Arnolfo di Lovanio (morto nel 1250).

PROGRAMMA DI SALA : Clicca Qui

Suona con il Quartetto Petite opera ensemble ed il tenore Josè Carreras con cui ha già effettuato torneé in Francia, Irlanda, Svizzera, Lussemburgo ed Austria ed Emirati Arabi.
Nel 2018 e nel 2019  ha tenuto una serie di concerti  in duo con la pianista Gloria Campaner, in qualità di solisti , con l’orchestra sinfonica della città metropolitana di Bari e l’orchestra sinfonica “Rossini” di Pesaro.Gli è stato riconosciuto il premio “ Annino Di Giacinto” dalla città di Teramo per aver contribuito alla diffusione del mondo dei valori culturali della città e della regione Abruzzo
Dal 2015 è membro stabile dello storico Trio Di Pesaro.
E’ titolare della disciplina Musica d’insieme per strumenti ad arco presso il Conservatorio “G.Verdi” Di Milano.
Suona un Marino Capicchioni del 1938.

La danza è una forma di espressione che libera il corpo e la mente.
Danza educativa è un testo che afferma un nuovo pensiero pedagogico e didattico nell’ambito dell’insegnamento della danza ai più giovani.
Grazie al chiaro impianto metodologico e alla precisa ridefinizione di tempi, spazi e modi proposti dall’autrice, si può oggi guardare, anche in Italia, all’utilizzo della danza nel percorso scolastico come all’affermazione di un diritto: quello che ogni bambino ha di crescere attraverso esperienze corporee capaci di dar voce alla creatività, all’espressione e alla dimensione artistica del proprio movimento.

24 settembre:

09.00 – 14.00 Natalie Clein
14.00 – 19.00 Kyril Zlotnikov
presso Conservatorio F. A. Bonporti, sede di Trento

20.00 – 23.00 Trento Cello Masterclass ensemble
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento

25 settembre:

09.00 – 14.00 Natalie Clein
14.00 – 19.00 Kyril Zlotnikov
20.00 – 23.00 TCM ensemble
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento

26 settembre:

09.00 – 11.00 Natalie Clein
11.00 – 13.00 Kyril Zlotnikov
presso Conservatorio F. A. Bonporti, sede di Trento

20.00 – 23.00 Concerto finale
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento