Giunto alla XIII edizione, il programma prevede lezioni, laboratori ed esecuzioni musicali relativi a tematiche della letteratura musicale italiana, europea e/o extraeuropea, di cui si indagano anche le implicazioni poetico-drammatiche, storico-artistiche ed estetico-filosofiche. L’edizione di quest’anno si aprirà con il 300° compleanno del “clavicembalo ben temperato” e proseguirà  con il rapporto parola – suono, melodia e suono – immagine. Dagli interventi teorici si svilupperanno attività pratiche riguardo l’elaborazione di testi per musica, la gestione di una prova con il coro, la musicalizzazione di immagini in tempo reale. Il corso si concluderà con un fine settimana dedicato alla didattica dell’improvvisazione, a cura dell’associazione M.A.M (Musica Ascolto e Movimento).

Agli interventi dei nostri professori Franco Ballardini, Lorenzo Donati, Federica Fortunato, Anna Vildera si alterneranno partecipazioni altrettanto eccellenti come quelle di Luigi Abbate (suono e parola), Arnolfo Borsacchi (improvvisazione), Paola Ciarlantini (Leopardi), Ilario Defrancesco (composizione corale), Paolo Domenico Malvinni (Brahms), Paolo Vivaldi con l’assistenza tecnica di Aldina Vitelli (musica per film).

Lunedì 29 ci sarà l’opportunità di ascoltare il prof. Stefano Romani e i giovani pianisti Matteo Bridi, Elisa Sala, Sebastian Fia, Luca Sartori (classe prof. Romani) e Edoardo Maria Crepaldi (classe prof. Antonio Massimiliano Mainolfi).

Martedì 30 si esibiranno il prof. Roberto Pangrazzi alle percussioni e la cantante Costanza Fontana mentre giovedì 1 settembre sarà la volta del prof. Giovanni Giannini al pianoforte.

Rivolto a tutti, in particolare a studenti di Conservatorio o di Università italiane e straniere, è riconosciuto come corso di aggiornamento per gli insegnanti della scuola primaria e secondaria. Il venerdì pomeriggio è previsto un test degli studenti per completare l’acquisizione dei crediti formativi (3 cfa). La frequenza è gratuita.

PROGRAMMA COMPLETO QUI 

per ulteriori informazioni contattare il coordinatore prof. Francesco Milita: francesco.milita@conservatorio.tn.it

AGGIORNAMENTO DEL 25/08/2022: IL SEMINARIO PREVISTO NEI GIORNI 3 – 4 SETTEBRE VERRA’ RIMANDATO IN ALTRA DATA

PIERLUIGI BILLONE
È nato in Italia nel 1960. Vive e lavora a Vienna.Ha studiato composizione con Salvatore Sciarrino ed Helmut Lachenmann.
La sua musica è interpretata dai più rilevanti interpreti ed è presente da anni in Festival internazionali come Wien Modern, Festival d’Automne Paris,
Donaueschinger Musiktagen, Wittener Tagen für neue Kammermusik, Eclat- Stuttgart, Ultraschall-Berlin, Musica Viva München, TFNM Zürich, Ars Musica Bruxelles, Huddersfield NMF, World Music Days Wroclaw, Biennale Zagreb, Boston, New York, Monday Ev. Concerts Los Angeles, Bendigo Festival Sidney.
Trasmissioni radio dei più importanti enti radiofonici (BBC, WDR, SDR, BRD, NDR, ORF, DRS, RCE, RF, NR) hanno reso nota la sua musica anche oltre i confini europei.
Per il suoi lavori è stato insignito di numerosi premi internazionali di composizione: il Kompositionspreis der Stadt Stuttgart (1993), il Busoni- Kompositionspreis della Accademia delle arti di Berlino (1996), il C. Abbado- Wiener Internationaler Kompositionspreis di Vienna (2004), l´ Ernst Krenek Preis di Vienna (2006), il Kompositionspreis della Ernst von Siemens- Musikstiftung di Monaco (2010).
Dal 2006 al 2008 Pierluigi Billone è stato Professore ospite di Composizione all’Università per la Musica di Graz, nel 2009 alla Musikhochschule Frankfurt, dal 2010 al 2012 nuovamente a Graz, e nel 2017 alla ESMUC d Barcelona.
È’regolarmente invitato come docente a tenere corsi di composizione e lectures da istituzioni internazionali come IEMA-Ensemble Modern Akademie 2008, Harvard University 2010, Columbia University NY 2010, MCME International Academy Russland 2011, Ferienkurse Darmstadt 2010, 2012, 2014, 2018, Impuls Akademie Graz 2011, 2013, 2015, 2017, 2019, Tzlil Meducan Israel 2011, 2014, 2015, MCIC Madrid 2015, 2016, 2017, Boston University 2015, New York University 2015, Composit-Rieti 2015, 2016, 2017.
La sua musica appare per le etichette discografiche: Kairos, Stradivarius, Col-legno, Durian, EMSA, NEOS e Ein_Klang.

Orchestra da camera, Ensemble Bonporti
Giancarlo Guarino, Direttore

Programma

Antonio Vivaldi Concerto RV 532 in sol maggiore per 2 chitarre soliste, archi e continuo

Allegro – Andante – Allegro

Solisti
Lorenzo Bernardi e Giovanni Lenardon

Franz Joseph Haydn Concerto per pianoforte e orchestra in re maggiore Hob. XVIII

Vivace – Un poco Adagio – Rondò all’Ungherese

Solisti
Giulia Mercadante e Enrico Rizzo

André Caplet Legende per sassofono ed ensemble cameristico
Mattia Grott sax solista,
Jacopo Di Gennaro oboe, Sara Russo clarinetto, Ivo De Ros fagotto, Inesa Baltatescu violino, Luca Geat
viola, Martino Brocchieri violoncello, Emilio Colpi contrabbasso

Claude Debussy Prèlude à l’aprés midi d’un faune (vers. per orchestra da camera)
Flauto Federica Andretti

Astor Piazzolla Tres Minutos con la Realidad
Sax solista Mattia Grott
George Gershwin Summertime
Flauto solista Federica Andretti

Astor Piazzolla Libertango

Astor Piazzolla Oblivion
Oboe e fagotto solisti
Jacopo Di Gennaro e Ivo de Ros

ENSEMBLE BONPORTI

Direttore Giancarlo Guarino
Flauto Federica Andretti
Oboe Jacopo Di Gennaro
Clarinetto Sara Russo
Fagotto Ivo De Ros
Sassofono Mattia Grott
Pianoforte Giulia Mercadante
Pianoforte, cembalo, harmonium Enrico Rizzo
Chitarra Lorenzo Bernardi
Chitarra Giovanni Lenardon
Primi violini Inesa Baltatescu*, Delia Anton, Vanessa Bresadola, Maira Manzana, Margherita Merz
Secondi violini Giuseppe Masciari*, Olga Dologopolova, Camilla Merz, Ivan Maliienko,
Elisabetta Manci
Viole Luca Geat*, Christian Battisti, Elena Lorenzoni
Violoncelli Martino Brocchieri*, Veronica Beber
Contrabbasso Emilio Colpi*

*prime parti

«Questa masterclass – spiega Koffman – riguarda l’utilizzo dello Yoga e la sua filosofia finalizzati al miglioramento della prestazione musicale.
«Gli obiettivi sono coltivare la concentrazione e la focalizzazione, controllare il livello emozionale e ridurre l’ansia da performance. Suddivisa in tre parti – filosofia, respirazione e meditazione, movimenti e postura – la masterclass è basata sulle ricerche del Tanglewood Music Center, Harvard Medical School e la Kripalu Yoga Center.»

La masterclass è rivolta a tutti i musicisti di ogni livello, con o senza conoscenza dello yoga.
Chi fosse interessato a partecipare alle lezioni di Carrie Hoffman ma non fosse iscritto al Conservatorio può contattare la Segreteria Didattica del Bonporti (tel. 0461 231097).

Il “Bonporti Antiqua Ensemble” gruppo formatosi all’interno del dipartimento di musica antica del Conservatorio di Trento e Riva del Garda già presente negli anni in importanti Festival di musica antica in Italia,
presenta, assieme all’ensemble “Gambe di legno”, un programma monograficamente dedicato al capolavoro rappresentato dal ciclo di sette cantate sacre dal titolo Membra Jesu Nostri Patientis Sanctissima (scritto nel 1680) del grande compositore e organista tedesco Dietrich Buxtehude (1637–1707), considerato il primo Oratorio luterano.

All’inizio di ciascuna delle sette sezioni vi è una sonata e un momento d’insieme con un testo tratto dall’Antico Testamento (solo in alcuni casi dal Nuovo), mentre le Arie, i duetti e i terzetti solistici che seguono sono intonati su un celebre testo medievale, metrico e strofico, che tratta delle membra di Cristo crocifisso: 1) i piedi, 2) le ginocchia, 3) le mani, 4) i fianchi, 5) il petto, 6) il cuore e 7) il viso.
Il testo, che era stato attribuito a san Bernardo di Chiaravalle, si ritiene ora che sia del poeta Arnolfo di Lovanio (morto nel 1250).

PROGRAMMA DI SALA : Clicca Qui

Il Bonporti International Piano Festival nasce all’interno del Conservatorio Bonporti con lo scopo di far convergere a Trento grandi artisti del pianismo mondiale a beneficio dei suoi studenti, docenti e di tutta la cittadinanza.
Si tratta di una manifestazione di alto profilo artistico e di respiro internazionale che in un periodo post pandemico, vuole contribuire a raccogliere attorno alla grande musica le nuove generazioni per incoraggiare e dar loro la speranza di un nuovo principio di normalità.
Luogo dell’incontro sarà il nuovo auditorium del Conservatorio Bonporti, gioiello di architettura e di acustica pronto ad accogliere in un grande abbraccio gli artisti e il pubblico.

JEFFREY SWANN

F. Liszt
“Bénédiction de Dieu dans la
Solitude”
da Armonie poetiche e religiose
F. Liszt
Mephisto Valzer n. 2
Mephisto Valzer n. 1
—-
F. Schubert
Sonata D. 960 in Si bemolle magg.
Molto moderato
Andantino sostenuto
Scherzo. Allegro vivace – Trio
Allegro ma non troppo

Suona con il Quartetto Petite opera ensemble ed il tenore Josè Carreras con cui ha già effettuato torneé in Francia, Irlanda, Svizzera, Lussemburgo ed Austria ed Emirati Arabi.
Nel 2018 e nel 2019  ha tenuto una serie di concerti  in duo con la pianista Gloria Campaner, in qualità di solisti , con l’orchestra sinfonica della città metropolitana di Bari e l’orchestra sinfonica “Rossini” di Pesaro.Gli è stato riconosciuto il premio “ Annino Di Giacinto” dalla città di Teramo per aver contribuito alla diffusione del mondo dei valori culturali della città e della regione Abruzzo
Dal 2015 è membro stabile dello storico Trio Di Pesaro.
E’ titolare della disciplina Musica d’insieme per strumenti ad arco presso il Conservatorio “G.Verdi” Di Milano.
Suona un Marino Capicchioni del 1938.

ROBERTO CAPPELLO

Una tecnica trascendentale, una raffinatissima sensibilità artistica e spirituale, un costante impegno culturale ed intellettuale nella scelta del repertorio volto ad esaltarne i più alti contenuti, pongono l’Arte interpretativa di Roberto Cappello ai vertici del concertismo internazionale. Dopo la vittoria del PREMIO BUSONI ha iniziato una grande carriera, oltre 3.000 concerti, che lo ha visto acclamato protagonista nei teatri più prestigiosi di tutto il mondo, sia nelle vesti di solista, che con orchestra e formazioni da camera.
All’intensa attività concertistica affianca con rigore e impegno quella didattica, che prevede numerose Masterclass, seminari e corsi di perfezionamento.
In virtù della sua riconosciuta capacità di un giudizio sereno ed obiettivo, è costantemente invitato a presiedere le giurie di concorsi pianistici nazionali ed internazionali. Vanta al suo attivo numerose incisioni discografiche. Dal 2010 al 2016 ha ricoperto il ruolo di Direttore del Conservatorio Arrigo Boito di Parma.

PROGRAMMA

Appunti di viaggio

I.Albeniz Suite Española
Granada
Cataluňa
Sevilla
Cadiz
Asturias
Aragon
Castilla

M. Ravel
La Valse

G. Gerswhin
Rapsodia In Blue

A conclusione della tournèe a Firenze, Roma e San Marino l’orchestra d’archi sotto la direzione della M° Caterina Centofante propone nella cornice del festival iun evento che coniuga la musica con la solidarietà ai popoli oppressi dalle guerre

Programma
Antonio Vivaldi Sinfonia al Santo Sepolcro RV 169 – archi
Nulla in Mundo pax sincera RV 630 – soprano e archi
Giacomo Puccini Crisantemi – archi
Giuseppe Verdi da Otello “Ave Maria” – soprano e archi
Nino Rota Concerto per archi

Mykola Leontovich
Canzone popolare ukraine “Cucola”
Mykola Lysenko
Preghiera per l’Ucraina
Ivana Cupola
Canzone popolare Ukraine
Mykola Leontovich
Carol of the bells

Orchestra Conservatorio Bonporti
direttore  Caterina Centofante
direttore del coro  Anastasiia Shnyrova

ANDREAS FRÖLICH

Il pianista tedesco Andreas Frölich ha studiato con Stefan Askenase, Vitaly Margulis a Friburgo e Pavel Gililov a Colonia.
È stato premiato in numerosi concorsi pianistici internazionali, quali Senigallia, Finale Ligure, Milano, Vienna.
Si esibisce nelle più famose sedi in Europa, Sud America, Asia, Sud Africa e Australia come Concertgebouw Amsterdam, Musikverein Wien, Solitär Salzburg, Teatro Colón Buenos Aires, Cologne Philharmonie, Munich Philharmonie “Gasteig”, Konzerthaus Berlin, Hamburg Musikhalle, Bielefeld Oetkerhalle, Stuttgart Liederhalle, Wiesbaden Kurhaus, Teatro municipal Rio de Janeiro, Teatro Alfa y Cultura artistica Sao Paolo, de Doelen Rotterdam, Vredenburg Utrecht, Salle Gaveau Paris, Caroussel de Louvre Paris, Mozarteum Salzburg e molti altri, oltre che nella più importanti festival musicali come Rheingau Musikfestival, Schleswig Holstein Musikfestival, Salisburgo, Emilia Romagna Festival, Schubertiade Roskilde e molti altri nel mondo.

PROGRAMMA
W.A. Mozart
Fantasia in Do min. KV 475
Sonata in Fa magg. KV 332
Allegro
Adagio
Allegro assai
Fantasia in Re min. KV 397

Bach-Kempff
“Ich ruf zu Dir, Herr Jesu Christ”
Siciliano

Bach-Busoni
“Nun komm der Heiden Heiland”

Bach/M. Hess
“Jesus bleibet meine Freude“

Bach/Siloti
Preludio
—-
F. Chopin
Polacca in Do diesis min. op.26/1 Notturno op. post.
Notturno in Re bemolle magg. op. 27/2
Improvviso in Sol bemolle magg. n. 3 op.51
Notturno in Mi bemolle magg. op. 55/2
Valzer in La bemolle magg. op.69/1
Notturno in Fa magg. op.15/1
Valzer brillante in Fa magg. op.34/3

Strauss-Reger
“Allerseelen” op.10/8
“Morgen” op.27/4

La danza è una forma di espressione che libera il corpo e la mente.
Danza educativa è un testo che afferma un nuovo pensiero pedagogico e didattico nell’ambito dell’insegnamento della danza ai più giovani.
Grazie al chiaro impianto metodologico e alla precisa ridefinizione di tempi, spazi e modi proposti dall’autrice, si può oggi guardare, anche in Italia, all’utilizzo della danza nel percorso scolastico come all’affermazione di un diritto: quello che ogni bambino ha di crescere attraverso esperienze corporee capaci di dar voce alla creatività, all’espressione e alla dimensione artistica del proprio movimento.

24 settembre:

09.00 – 14.00 Natalie Clein
14.00 – 19.00 Kyril Zlotnikov
presso Conservatorio F. A. Bonporti, sede di Trento

20.00 – 23.00 Trento Cello Masterclass ensemble
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento

25 settembre:

09.00 – 14.00 Natalie Clein
14.00 – 19.00 Kyril Zlotnikov
20.00 – 23.00 TCM ensemble
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento

26 settembre:

09.00 – 11.00 Natalie Clein
11.00 – 13.00 Kyril Zlotnikov
presso Conservatorio F. A. Bonporti, sede di Trento

20.00 – 23.00 Concerto finale
presso Sala Concerti Società Filarmonica di Trento

PASQUALE IANNONE

Ricordo Pasquale Iannone seduto al pianoforte nella mia classe presso l’Accademia di Biella per passarvi un’audizione. Rimasi subito colpito dalla potenza del suo suono ottenuto senza sforzo visibile,
nonché dalla coerenza del suo discorso musicale, diretto, scevro da manierismi di dubbio gusto.
“Ecco un elemento che si farà strada” – pensai – e non credo di essermi sbagliato.
Oggi Pasquale Iannone conta tra i pianisti che “sanno” non soltanto suonare ed interpretare, ma affrontare altresì le pagine più ardue del repertorio virtuosistico; quel repertorio pressoché scomparso da una quindicina
d’anni dai programmi pianistici.” ALDO CICCOLINI

PROGRAMMA
S. Rachmaninov
Moments Musicaux op. 16
Andantino
Allegretto
Andante cantabile
Presto
Adagio sostenuto
Maestoso
—-
F. Liszt
Sonata in Si minore